在路上
病中感受印度
图、文/李愚默
离开孟买前两天，我生病了，整晚不断地上吐下泻，折磨得我疲乏至极，又难以入睡。打开电视想转移注意力，有的频道在上演印度歌舞，一群又一群美艳的西亚姑娘扭着腰又唱又跳，有的频道在播放新闻，镜头里闪过的都是盛世太平的景象，歌舞频道、新闻频道、影视频道的共同之处在于——全都是听不懂的当地语言；手边除了自己的护照上有汉字之外，几乎没有一个正方字可读；当一名服务生来敲房门，在门外焦急地叫“madam，madam”，我几乎尖叫起来：“说中文，说中文！!网址163164.cn 微信1631640 QQ3149886


第二天，担保人吉姆波带着一步三摇的我去吃饭，在Chinese
Menu里，我看了半天，慎重地选了Wanton
Noodle，即便是一碗云吞面，也只有汤和云吞皮是中国口味的，肉馅有着极其浓郁的印度风味，被我嚼也不嚼就吐了出来。
随后赶到的苏尼尔夫妇同情地看着我，得出结论：可能是前一天我喝了不干净的水，虽然那些水是我和大家一起喝的。
在印度，我错过了很多名胜古迹。回国后，我无意中读到梁冬的“印度之旅的6次感悟”，相似的游历却有诸多相异的感悟——印度会有多少个版本？
印度是否会因为我没有去泰姬陵、爱庙、恒河而显得不那么真切？抑或，更加真切？
决定匆匆结束我的印度之行时，要转机两次，花一整天的时间才能到家，并且是搭乘老旧的印度航班飞机，不禁胆寒，我只是说了句：I
am dying.
吉姆波看着我耸耸肩说：You won't die here , you will die in your
country.
书与人
变形英雄吉姆·莫里森
曾进
1967年，美国“嬉皮运动”大兴之年，民权、反战、性爱、毒品和摇滚乐一起泛滥。这年1月，“大门乐队”推出首张同名专辑。这张唱片成为美国摇滚史上最著名的处女唱片，销量过百万，位列billboard年度畅销唱片第32名，前有披头士的《佩珀军士孤独心灵俱乐部》，后为滚石乐队的《Between
The Buttons》和鲍勃·迪伦的《Greatest
Hits》，上升速度宛如当时美国青年吸毒人数的激增（当年美国新增吸毒者4.8万），大门乐队和其主唱吉姆·莫里森，迅速崛起为与披头士、滚石和鲍勃·迪伦比肩的时代偶像。
吉姆·莫里森1943年出生于美国富裕家庭，在“垮掉的一代”大本营旧金山长大成人。他的文学才华令大门乐队的第一张专辑充满了想象、夸张和浪漫，《点亮我的火焰》、《结局》、《突破》是其中最著名的3首。在《结局》中，莫里森在酒吧里即兴唱出了“爸爸，我要杀了你，妈妈，我要强奸你”的惊世名句。这位信奉尼采哲学的年轻人，将摇滚演唱会煽动成古希腊仪式性的迷乱聚会。他喜欢醉酒后在舞台上边跳边唱，并且怂恿观众脱掉衣服，拿着酒瓶到台上与他共舞。1969年，他在迈阿密演唱会现场，惊世骇俗地露出自己的性器官。他的歌声和癫狂，吸引了叛逆颓废的美国年轻人。
萨格曼如此评价自己的偶像，“他辉煌而绝望，渴望‘探寻真实的边界’的愿望无休无止地驱使着他，去探究那神圣或亵渎的一切，这一切令他疯狂……疯狂地创造，疯狂地追求真理。这一切使他变得轻盈、危险而矛盾。”最后，这名被女人称为皮裤小猫的男人，因吸毒、酗酒、乱交，将自己的性感身体，变成了浴缸中的一具臃肿的尸体。
1971年，27岁的莫里森因心脏病突发去世，与肖邦、雨果、巴尔扎克等伟大心灵为邻，葬在了巴黎拉雪兹公墓。
1980年出版的《此地无人生还》是莫里森的一本重要传记，曾荣登《纽约时报》畅销书榜首。该书第二作者丹尼·萨格曼，12岁时为“大门乐队”打工，帮莫里森回复歌迷来信；1971年莫里森去世后，他替乐队第一经纪人比尔·西东斯打理支离破碎的乐队；1991年，他协助奥利佛·斯通，把《此地无人生还》改编成电影《火乐焚城》。萨格曼外表酷似莫里森，剪一样的发型，穿一样的衣服。
字里行间不难看出，萨格曼在这本传记背后扮演的是一位貌似头脑单纯、实际上一心维护“大门”形象的家庭成员。一些历史性时刻，比如迈阿密丑闻，两位作者对在场者的反应以及莫里森的事后态度，都没有给出详尽的交待。
有意思的是，完成此书后，第一作者霍普金斯说自己不像当初那么喜欢莫里森了。时代将一名英雄放大，时间又将光环悄悄抹平。然而，萨格曼始终将莫里森看作自己的“神”。
生前，莫里森经常辱骂自己的粉丝，认为大众不懂他的音乐。他在《结局》里绝望地唱道，“伤害使我们获得自由，但你永不会跟随我”，道尽这名变形英雄与粉丝们诗意、且并不美好的扭曲关系。然而，莫里森通过诗歌的隐喻力量表达内心真实的苦闷，仍然极大地影响了上世纪60年代后的美国青年，这种影响，后来波及到更大范围。2000年，上海女作家棉棉的小说《糖》，就是以两名摇滚青年学莫里森的歌为主线。
酷品
Morph变形手机
想知道未来手机究竟会长成什么样子？Morph（变形）是由诺基亚研究中心与英国剑桥大学纳米科学中心共同研制的一款概念手机，它将采用最新纳米科技制成，并且可以自由变换形状，透明的电子元件、可自动清洗的外壳，凸显了这款未来手机的高科技含量。该产品将参加近日在纽约现代艺术博物馆举行的“设计与弹性思维（Design
and the Elastic
Mind）”展。目前尚未出现实物，但据称，这一概念将会在7年内正式投放市场。
新型伞，解放你的手
暴风天气你是否很难将伞撑开？英国设计师Alan
Kaufman耗时6年，设计出一款名为Nubrella的新型雨伞，这种雨伞不需要用手来撑，而且它的防护面积和使用效果远胜于传统雨伞。按下一个按钮，Nubrella即可轻松打开，它的两边各有背带，可以轻松绑在使用者肩上，你不仅能将双手解放出来，还能轻松自如地打电话或骑自行车。雨伞总重约1.2公斤，目前售价约430元人民币。
全球首辆木质轿车问世
全球第一辆木质轿车即将问世。这辆Splinter轿车由美国北卡罗莱纳州设计师Joe
Harmon设计：“建造木制轿车，主要是为了学习和共享新的设计理念。”该车长约4.6米，从车身至车胎轮缘均由木材制成，底盘使用胶合木板，整车只有1130公斤，最高时速可达每小时385公里。尽管轻便节能，但若遇上强烈撞击，这辆木质轿车的命运不知会怎样？
书梯，藏书的秘密空间
对于书痴而言，空间总是个问题。伦敦Levitate
建筑设计事务所在改造1898年维多利亚式公寓时发现了藏书的秘密空间，设计师Tim
Sloan巧妙地利用楼梯空间设计了这款书梯：“瞧，顺着楼梯找书很方便,
楼梯层层交错，任何人随时随地都可以坐下看书。”如果有个大House，藏书爱好者不妨“窃”下这款书梯的设计方案。
多合一功能鼠标
微软推出多合一功能鼠标“无线霸雷鲨8000”，创新的设计将主要商务功能整合其中：小巧的机身内嵌操控功能模块，将前翻页、后翻页、音量增加／减小、媒体播放／暂停及红外线激光笔按键置于鼠标底部。正面使用时，仅是普通的高性能蓝牙无线鼠标，翻转后，它便成为一款出色的演示工具。凭借这些集成演示控制功能，“霸雷鲨”将会成为众多商务人士的亲密搭档。
新知
疫苗依赖
继“尼古丁依赖”、“毒品依赖”、“食物依赖”之后，我们投入了“疫苗依赖”的拥抱
小庄
你不想精神错乱吗？不想有恐高症吗？不想肥胖吗？不想有脚气吗？不想害单相思吗？不想被人甩了以后痛不欲生吗？没问题，打一针！ 网址163164.cn 微信1631640 QQ3149886

经历过各种大瘟疫、大刺激和情感上的大喜大悲，未来的日子，疲惫不堪的人类极有可能用“疫苗”解决身心任何一处的顽疾或创伤。这要归功于18世纪末英国乡村医生琴纳对牛痘的慧眼识珠，不过，在此我要提另一号人物——启发传统疫苗研究向非传统疫苗领域过渡的始作俑者，C·罗伯特·舒斯特（Robert
Schuster）。
1974年，在芝加哥大学实验室摆弄麻醉品的舒先生报道了一则惊人发现：疫苗能驱动免疫系统对一种特殊目标产生抵抗，即海洛因。换言之，吸毒成瘾者能够借助疫苗摆脱对毒品的渴求。
通常，免疫系统不会把海洛因或者其他毒品视作敌人加以攻击。这主要由于毒品分子个头远小于那些外来蛋白质（细菌或病毒），不足以唤醒身体的抵抗。能被识别的入侵者，质量至少要有1万道尔顿（约1.65×10-24克）以上才行，但毒品分子还不到500道尔顿。
为了让免疫系统对海洛因产生“敌意”，舒先生和他的团队试想把海洛因分子和其他一些容易引起免疫应答的物质连接起来，最终找到一种牛血中的蛋白质。果然，当身体察觉到这么大个头的外来分子闯入，马上就“怒”了，噼里啪啦释放出一堆抗体：这其中，有些只识别蛋白质部分；但另一些开始对毒品分子进行“围剿”。
该“疫苗”被注射进对海洛因早已成瘾的恒河猴体内。这些猴儿原本可以通过推一个操纵杆得到毒品，接种疫苗后，它们推杆的热情大不如前，研究者们推测疫苗可能阻止猴子们产生high的感觉，也就带走了它们使用毒品的推动力。
这本是个足以改变人类“毒史”的发现，然而，上世纪70年代，医药公司为维持行业利益大力推行美沙酮戒毒，疫苗戒毒则因缺少资金投入无法成为主流。数十年过去了，如梦初醒的后继者才发现当年这项研究的巨大价值。
近几年，美国佛罗里达州纳比生物医药公司生产了一种戒烟疫苗NicVAX，通过将尼古丁“嫁接”到绿脓杆菌，诱发人体对烟草产生抵制，抗体抱聚的尼古丁分子不能通过血脑屏障，从而无法影响大脑的快乐中心。经4年试验证实：接受最大剂量疫苗注射的人当中，33%的人能够做到美国食品和药物管理局定下的成功戒烟标准。
聪明人更是想到用疫苗对付世纪顽症——肥胖。据《美国科学院院报》报道：科学家以饥饿素（Ghrelin）为目标，制造出数种引起抗体反应的结构分子。饥饿素是胃部产生的一种负责促进食欲的荷尔蒙，曾是原始人获得生存机会的最佳助手：饥饿时它会大量分泌，促使人一次吞食大量食物作为储存。如今这一功效却成了健康和美容的大敌。
非传统疫苗概念自诞生之日起，就注定改变人的大脑和身体，以至于继“尼古丁依赖”、“毒品依赖”、“食物依赖”之后，我们似乎正在投入“疫苗依赖”的拥抱。人类，最终将为自己追求一劳永逸的惰性付出怎样的代价，还未知。
搜声记
法老或寇曼
张晓舟
时至今日，走进每一个爵士大师的现场都犹如走进一个爵士乐博物馆——即便是在酒吧，也远不是当年烟雾缭绕热气腾腾的气场了。资产阶级审慎的魅力，革命历史的凭吊缅怀，似乎更像是面对一具法老的木乃伊，暴戾和惊悚被优雅和精致取代，博物馆玻璃棺里的木乃伊成为历史知识、品味和技艺的化身，却失去了来自土地和死神的致命吸引力和威慑力，除非这具木乃伊突然起身，手持盗墓者的利斧击碎玻璃进而击碎我们头脑中的坚冰……网址163164.cn 微信1631640 QQ3149886

然而去年秋天在纽约鸟园（Birdland），法老桑德斯只虚晃了两下利斧（那把锋利的萨克斯）就溜进休息室了。那是我见过的最偷工减料的演出，一上来演了10分钟，法老就走下舞台径直走回休息间，听任其他3位乐手随便耍，这哥们足足赖在休息间十几分钟后才出来。尽管法老仍能吹出招牌的刺耳暴戾音色，却与其他乐手缺乏立体互动，仿佛一位孤独的暴君在大漠战场和金字塔之间倦怠彷徨，一手举着金戈，一手举着枕头，他眼里已没有了敌人也没有了盟友和臣民，法老桑德斯的眼光是兀鹫的眼光，但观众并非他的猎物，他不看任何人，他的眼光落在乌有之乡或死神身上——但对他来说恐怕连死神身上都无肉可食惟余嶙峋瘦骨。尽管最后他忍不住High了一把，在台上蹲下去狂扭了一阵屁股，但那个夜晚的鸟园分明弥漫着一个老先锋的孤独和悲凉。只有四五十个人在此目睹一只兀鹫急促的冲刺以及——长久的喘息。
一个老去的先锋究竟仍然兀鹫。
法老桑德斯的不济反衬了寇曼的登基——他接连加冕普利策和格莱美。2月28日、29日香港艺术节上的老寇曼有谱有理也很讲究结构，现场即兴发挥的成分已经极少。从1996年的《声音博物馆》（Sound
Museum）专辑到2006年的《声音语法》（Sound
Grammar）专辑，其核心是“声音”，而不只是音乐或爵士音乐，寇曼并没有像受他影响的某些后辈（如约翰·佐恩）那样激进到切碎乃至摒弃节奏和旋律，他的革命性在于把和声的地位提高到与节奏和旋律平起平坐、乃至绝不拘于节奏和旋律束缚、不惜与之乱战智斗的地步。
寇曼的声音语法还讲求乐手和乐器之间的平等对话，而这比法老桑德斯喜欢轮流独奏的老套接力赛跑显然远为开放和丰富。没人要求一个78岁的老家伙还能吹得山崩地裂，何况论气力和技巧，寇曼年轻时也不能和柯川和法老相比，寇曼擅长短句的急智和巧劲，但更重要的是他的观念使他成为爵士乐革命的总参谋长。如果说柯川是烈士，法老是刺客，那么寇曼就是谋士。如今他的作品表面看似乎不温不火，实际上已超越了自由爵士，兼融古典音乐、无调性先锋音乐乃至根源爵士乐。
全场一个半小时马不停蹄，寇曼经常与其他乐器有一搭没一搭地对答或幽默地互相模仿对方的腔调，但又经常变调打岔离题，在强大的低音群横扫落叶飞沙走石时，寇曼的萨克斯像只怪鸟天马行空，不回老巢，或压根无巢可归。贝斯和大提琴的低音三人组才是这个组合的最大特色。Tony
Falanga的大提琴以拉为主，寇曼的小提琴与之对话那一曲，实际上是玩了几十年的老把戏了，别忘了当年寇曼的小提琴把戏也曾启发过地下丝绒。Charnette
Moffett的原声贝斯稍倾向明亮，而AL
McDowell更黑人根源、更Funk、更摇滚的电贝风范直逼Jaco
Pastorius，而又以早逝的Jaco无缘享用的新式效果器玩出了更新奇怪异的音色。
终场时全场起立长时间鼓掌，令人无法相信舞台上那个人年轻时以同样怪异的音乐曾被观众轰下台、被同台合作的乐手（如Dexter
Gordon）轰下台。尽管在香港仍不时有个别人中途退场，尽管说不清有些人到底是来看格莱美还是来看寇曼，但自由爵士教父两场演出的门票在两个月前已售磬这一事实，或许已经说明除了此致敬礼我们别无选择——爵士乐到此为止？！当老寇曼迈着铅笔般的腿蹒跚返场，在他的最后一曲中你听到的，是寇曼、也是爵士乐悲欣交集的挽歌。
设界
跳棋思维
李乃清
从A到C，必经过B？
还没摆脱直线思维的习惯？或许，纽约现代艺术博物馆举办的“设计与弹性思维”展能给你不少启发。
脂肪地图，情感型机器人，携载秘密信息的精子……该展览全方位呈现了10多年来科技与艺术在设计作品中的精妙结合。
T字型设计师
50年来，功能主义设计师响应“以人为本”，将对物体的注意力转向使用者；今天，科技进步开启更多自由空间，却也带来信息泛滥的隐患，“设计”的任务则是提高信息的品质。此次展览对设计师的角色进行定位：将科技与社会的重大革新转化为便于用户理解。
面对这个定位，设计师需要以弹性思维处理各种信息。曾被视为人类智慧祖传秘方的适应力，在当今生活的加速催化下诞生了它的副产品——弹性活动：在日新月异的世界中，掌控自我节奏和目标，与革新技术博弈而不受它过度干扰。
为了适应与掌握科技新动向，当今设计师应当是T字型人才：除了具备垂直线专业知识的深度，他们有必要涉猎经济学、人类学、传播学、生物工程学等专业领域，以此拓宽水平面的广度储备，学会探寻用户的“需求”。换言之，他们不仅是设计的操作者，更应该是设计的思考者。
生命符码
21世纪被生命科学和信息技术所主导，科研成果所揭示的生命秩序为高度信息化的社会提供了一个良好参照，这两种主导力的结合在部分设计作品中得以体现。
“骨椅”的灵感来源于人类自身的造骨过程，设计师Joris
Laarman首先将一张普通椅子的质量与压力等数据输入电脑，运用编程软件计算构建相应的“骨架”结构。有趣的是，电脑输出的椅子版本形状诡异，但设计师难抑改造冲动，自行对椅子的粗糙边缘进行再加工。
与人造系统相比，有些设计师则偏爱自然界所蕴藏的和谐之美。Tomas
Gabzdil
Libertiny设计“蜂巢花瓶”的整个过程可谓一项精密的“生物模拟”工程：首先设计一个瓶颈细长的花瓶骨架，随后在上面养殖4万只蜜蜂，一星期后，蜜蜂在花瓶骨架上搭建了一间蜂房，美轮美奂的成品糅合了人与自然的双重睿智，令设计师兴奋不已，为其取名为“来世胜景”。
好“问”的设计
英国皇家艺术学院的Anthony
Dunne倡导“批判性设计”，提出“设计是挑战各种狭隘认识的媒介。”此次展览出现了不少“批判性设计”理念的实践者，他们通过作品“设计”出对未来的各种假定，幽默地暴露了被置于科技进程中的人类所面临的尴尬境地，引发人们对科技与伦理的质疑与讨论。
美国设计界翘楚IDEO公司带来的5款“社交手机”，大胆地将矛头指向无线通信时代被忽略的各种礼节。当通话对方说话太大声时，“社交手机”会自动发送轻微电流，提醒对方讲话“小声点！爽到你，可苦到我了”。
尽管这项设计并非实用，却嘲讽了手机触发的社交危机。比起一部酷靓的新款手机，我们更期待此类奇异的设计，激发人们反思技术主义冷酷的一面。
潮流
电子游戏电影：网址 163164.cn 微信 1631640
2008，谁比劳拉跑得欢？
纽克
过去10年，至少有20多部电影改编自热门电子游戏，最早甚至可以追溯到1989年上映的《摩登大侠》，虽然这些电影大都能收回投资，但真正让影迷和玩家满意的作品却屈指可数，其中，只有捧红安吉丽娜·茱丽的《古墓丽影Ⅰ》算是成功特例。
如果制作方不糊弄玩家，预计2008年制作完成的《合金装备》和《马克斯·佩恩》会给影迷带来惊喜，毕竟这两部元老级游戏极具人气。
《合金装备》原本就是一部电影化风格鲜明的游戏作品，游戏本身采用电影式叙事手法。因此，对编剧而言，只要忠实原著，多花心思在台词上，如果制片方舍得花钱在打打杀杀上，《合金装备》没理由输给任何一部动作片。
《马克斯·佩恩》走的则是传统警匪片路数。2001年首发时这个游戏的子弹时间和真实枪战场面为人津津乐道，只是太过老套的桥段也许会让电影版失分不少，这些对编剧和导演又是一项挑战。
《生化危机》和《寂静岭》先前早已露过小脸，但由于玩家狂贬，影迷不买账，最后只得在DVD市场捞点剩余价值，如此看来,《生化危机3》和《寂静岭2》能否“劳拉”一把着实让人担心。当然，骨灰级电玩《波斯王子》电影版的出现，难免会让人把
“波斯王子”和“性感劳拉”做个PK。当然，“波斯王子”尽管充满东方情调，开拍中的《印第安纳·琼斯》人气指数却远胜于它。
从原先少数几部还算令人满意的电玩改编电影来看，它们大多遵循某些成功法则。
这些电影舍得抛开游戏束缚，吸取时令热门电影的成功元素。例如，《古墓丽影Ⅰ》在片中带领观众到世界各地“旅游”了一番，某种程度上，它更像《007》和《木乃伊》的混合体；又如《寂静岭》，聪明地借鉴了《午夜凶铃》、《电锯惊魂》的恐怖气氛。
电玩电影的预算万万不能过高。大部分成功的电玩电影票房（北美）都在5000万美元左右，《古墓丽影Ⅰ》近1亿2千万美元的票房只能说是例外。
让好莱坞和电玩大佬胆寒的是，英国两位游戏发烧友马特·克兰德和大卫·洛伊德发明了名为“电影风暴”的3D动画电影制作软件。它可以利用游戏引擎廉价快捷地制作3D动画。有了“电影风暴”，不熟悉标准3D动画制作工具的玩家也可以在家庭电脑上创作自己的电影。也许，好莱坞粗糙的所谓大制作还比不上玩家的作坊？
说到底，黑暗神秘的电影院让我们享受的是电影，而非游戏，但好莱坞那些偷懒的家伙，却把电影拍得越来越像游戏。传闻，让XBOX迷们祈盼数年的《光晕》电影版将由彼得·杰克逊执导，对于这个认真的胖子，我们或许可以信赖。
星闻
比约克
Can You Dance？
马侬
“听她的音乐，就像看着只穿内裤的毕加索到处乱跑……”她就这样来了。3月2日晚8点，比约克光着脚，在一条黑色踏脚裤外面罩了件芦花鸡似的三色彩袍舞着上了台。整场演出，她没换过服饰，哪怕2000年亮相戛纳的那身“下蛋装”。
唱得高兴了，她拍打腹部虚拟的鼓，弯腰撅臀，蹦蹦跳跳，要么蹑手蹑脚……在演唱会前半个钟头，各路粉丝，包括占据了大半个场子的欧洲面孔都有点懵。
等到那支传说中的十人女子铜管乐队（这十个，都是比约克面试过的冰岛女孩）穿着同系服装登场，人人头插红标牌，吹吹打打，跳大神一样前俯后仰，观众开始暖起来：非洲土著。
此外，都是电子音乐，2007年专辑《Volta》里主玩的元素。
除了1996年同赴北京工体的老搭档Mark Bell和鼓手Chris
Corsano，这次新增的电音手Damian
Taylor是个会在High处一蹦老高的年轻人；大胡子钢琴师Jonas
Sen却穿西装打领带，面前除了一架科拉琴，居然另有一架管风琴——听说，他还擅长演奏大键琴。
在人口十万的雷克雅未克，据说每个人都认得这个有着一头乌黑笔直长发和咖啡色眼睛的音乐精灵。
“11岁推出个人专辑，13岁组建乐队Exodus，16岁以两首单曲揭开了冰岛音乐新浪潮”——这是媒体吹的——比约克自己说，开始在冰岛她并不被人理解，媒体也不喜欢他们的音乐，“他们一直觉得我们很怪，直到Melody
Maker（一档电台音乐节目）把我们的音乐作为当周的精选，后来英格兰说我们很棒，冰岛人才说‘其实他们并不差’。!网址163164.cn 微信1631640 QQ3149886


但有一点，她很小就开始尝试现场表演，表现欲惊人，表现力骇人，而且，与据说效仿她的王菲在根子上完全不同——比约克一点不想取悦于人，她根本没把听众放在心里。她说自己是nerd，“走自己的路，让别人看不懂去吧”。所以，不要怪那些散场时吁一口气骂“这女人真他妈妖”的看客，也许，他们是在拐弯表扬一个小个子女人的肺活量和嗓音。
比约克学过哲学，她的六张专辑都有死亡与重生的鬼力。那些混合出来的海鸟的声音、雨的声音、火车轮船的声音，比起那个同样热衷于制造声音的Pink
Floyd，有过之而无不及。而且，世界巡演的最后一站，上海，比约克很敬业地在每支歌后向观众致意：谢谢!网址163164.cn 微信1631640 QQ3149886


用的普通话，因为速成和用力过猛，常常发成“吓吓”。
她突然吼了一嗓子：Can you dance？Come
On！内场和看台的观众就此全站着扭动了。内场，最高1600元一张的票，基本上全是欧洲面孔，不少涂了比约克式的油彩。最后那支返场歌Declare
Independence她偷换了歌词，欺负大伙政治不敏感，闹哄哄中暗自爽了一把。
她曾经表明过对恐怖主义、伊拉克战争的看法。有些事情对她而言是幽默，在她看来，那些举着横幅步行抗议的人“很可笑”、“未成熟”。
老实说，现场的灯光和舞美都挺土的，尤其那束绿荧荧的激光打到舞台后方，涂抹一些几何图形，但演员都很high很投入。演完，这帮人干掉10瓶香槟、6瓶红酒、6瓶伏特加——都是写在合同上的。
谭盾来了，王菲没来。比约克一直想录一张现场大碟，据说，自《Volta》面世后，她已不受唱片公司合约限制，这是老牌英国乐队Radiohead的待遇。